古田闽剧：乡音不老 戏台常新

东南网11月6日报道（本网记者 叶伏国 通讯员 罗羚 王烨榕）11月3日傍晚，古田县印石公园百姓大舞台，锣鼓还没敲响，台下已经坐满了赶来看戏的乡亲。

后台的临时化妆间里，灯光亮得晃眼。19岁的陈政桐对着镜子细致上妆，手机架在一旁开着直播，手指还下意识地比画着当晚《红裙记》的身段手势。

侧幕边，47岁的郑久懿早已穿妥老生戏服，正吊嗓开腔；舞台一侧，古田县闽剧艺术中心负责人阮少朵正攥着剧目单核对流程，一边跟工作人员对接散场事宜，一边回头叮嘱新人别紧张。

大幕将启。这场寻常的惠民演出里，有初登舞台的新鲜血液，有守台三十载的梨园老生，有带着剧团闯新路的当家人。婉转乡音里，不同的身影循着同一份热爱，接续着古戏新声的绵长脉络。

闽剧是福建地方戏曲之一，在古田有着深厚的群众基础，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。作为宁德市唯一的闽剧艺术专业表演团体，古田县闽剧艺术中心多年来坚持以人民为中心的创作导向，创排复排了一批原创、经典剧目，推动戏曲艺术薪火相传。

“小时候跟着奶奶挤在戏台下，听不懂戏文，就觉得锣鼓声热闹、戏服好看。”对着镜子贴完最后一片发片，陈政桐抬头笑了笑，指尖轻轻摩挲着戏服的衣角。

这份童年埋下的戏台向往，并未因按部就班的学业而淡去。在福州求学期间，他反复听《赵氏孤儿》选段，越听越觉闽剧的魅力不止于唱念做打的程式，更藏在角色的风骨与情感里，能跨越数百年打动人心。也正是从那时起，一颗向往舞台的种子，在他心底悄悄发了芽。

没有科班功底，他就对着网上的演出视频抠细节，一句唱腔反复听上几十遍，一个身段对着镜子练到胳膊发酸。去年，陈政桐抱着试一试的心态报名了福建省职业院校技能大赛戏曲表演赛项，苦练一个月，凭借《林则徐与王鼎·哭碑》斩获三等奖。

也是从去年4月起，陈政桐尝试在短视频平台发闽剧片段、练功日常。“现在流量不算高，但多一个人刷到、多停留两秒，这事儿就有意义。”指尖顺着眉骨晕开腮红，陈政桐语气坦然。

原创红色闽剧《家书》，是陈政桐与古田县闽剧艺术中心结缘的起点。他说，在福州观看演出时，黄孝敏烈士的家国情怀伴着地道闽剧唱腔缓缓流淌，传统声腔与本土红色故事碰撞出的力量，深深触动了他。几番思量后，他离开福州来到古田，成为剧团的一名实习生，跟着前辈系统学戏。

非科班出身，意味着要付出数倍的努力。排练厅里，旁人休息时总能看到陈政桐独自打磨身段的身影；拿不准的唱腔、不到位的神态，他总追着老演员挨个请教，47岁的老生演员郑久懿，就是他最常请教的前辈。

16岁入团，从业31载，郑久懿是剧团实打实的“台柱子”，也是县级闽剧起起伏伏的亲历者。他见过台下人头攒动的盛景，也熬过观众流失、演员转行、经费紧张的低谷。“最冷清的时候，台下观众还没台上演员多。”郑久懿说，即便那样难，他也从没动过离开的念头。

和全国许多县级地方剧团一样，受众老龄化、青年人才难招、市场化空间有限，是绕不开的现实难题。困境虽有，但总有人循着热爱奔赴而来。看着陈政桐从刚来时的生涩，到如今能独立登台，阮少朵眼里满是欣慰。

守得住老戏，也闯得出新路。在阮少朵看来，闽剧的传承与创新都不能脱离群众，要扎根生活，以观众喜闻乐见的形式持续激活艺术生命力。作为剧团的掌舵人，她深知县级剧团的根在乡土，丢不得传统，也不能只守着老戏本过日子。

这些年，剧团坚持一边深耕传统，复排打磨经典剧目，一边立足古田本土文化资源，挖掘红色记忆、移民精神等题材。其中《家书》入选福建省舞台艺术和美术精品工程重点项目，让本土历史通过戏曲舞台鲜活传承。同时，剧团还紧扣时代主题编排新段，用乡音土腔宣讲党的方针政策，让老戏唱出时代新意。

“把舞台搭到百姓家门口，是剧团一以贯之的坚持。”阮少朵说，2022年至今，古田县闽剧艺术中心累计完成250余场公益性非遗演出，足迹遍布全县14个乡镇；持续开展“闽剧进校园”活动，让青少年近距离感受传统戏曲魅力；地方政府也持续给予保障，将地方戏曲保护纳入公共文化服务体系，为剧团发展托底护航。

阮少朵说，剧团也在探索市场化演出模式，试着让古老闽剧走上更广阔的舞台。陈政桐的化妆直播、练戏短视频，正是剧团触达年轻受众的尝试。

说话间，前场锣鼓骤然收紧。陈政桐整理好戏服，深吸一口气，踩着鼓点走向台口。台下，白发老人拎着板凳坐满前排，后排也站着举着手机的年轻身影。

锣鼓响起、唱腔传出。有人守着老腔三十载，有人循着热爱赴乡音，有人掌舵探路谋新篇。而这，正是古老非遗最朴素也最扎实的活态传承。